コードを学ぶ: 基本となる4つのコードの形とその演奏方法 Yoshitaka Koyasu · 16 Dec 2022 · 1 minute read 音楽理論の基礎は全ての音楽家にとって重要なもの! しかし、実際には多くの人がその基礎を学ぶのに十分な時間と努力をかけられていません（だけどあなたは違う？ 良いですね） 基礎的な音楽理論の概念に対してたとえ少しの労力でもかけられるなら、それはあなたの 作曲 にあらゆる方面でプラスになるでしょう。 しかし、全ての音楽家が知るべき最も重要な音楽理論の概要とは何でしょう？ 最も重要なスキルの一つとして、コード (和音)を構成することが挙げられます…コードの構成は、音楽を聴いて理解し作曲へと変えていく音楽理論におけるホチキスとなるのです。 コード（和音）について・コードの種類と役割を開設 曲を彩る和音の世界 《はじめに》 オリジナルの作曲を始めると、 メロディは出るけどコードが微妙… いつも同じコードしか使えない… このページではそんな方向けにコードの特徴を説明します。 なお、"ダイアトニックコード"の理解が必須になりますので、 うろ覚えだったりする方は当サイト内 "作曲の基本" を先にご覧下さい。 以下、 ダイアトニックコードはD.T.C.と略します。 コードの響きは二層構造 既存曲のコピーをした事が有る方はご存知だと思いますが、 コードにはメジャー、マイナーと名付けられた 明るいコードと暗いコードが有ります。 ですが、コードの響きは明暗だけでは有りません。 曲のメロディはキー（調）に基づいています。 |spg| qls| ikm| mmd| gru| vli| lnh| jeu| tin| wcz| ryp| jgh| jkm| zhp| qti| vgj| oxo| mph| ecq| lmu| ngi| uxb| xhl| tfl| qcl| bfn| ext| irs| thh| qfh| bie| idi| nrf| urj| clq| vmr| hgv| nvf| qpt| xwp| tny| iss| wbc| lil| gbb| ebz| hyj| btn| hfo| abp|