ルネサンス絵画は、イタリアのフィレンツェで始まった文芸復興運動に端を発し、古代ギリシアやローマを手本にして人間を中心にした視点を取り入れた美術です。 この記事では、ルネサンス絵画の中で特に重要な時期や画家、そして代表作についてお話しします。 また、それぞれの画家がどのような特徴を持っていたのかや、その背景にあるエピソードなども触れていきたいと思います。 ルネサンス絵画の時代区分と主要画家 Unsplash の Steve Barker が撮影した写真 イタリアのルネサンス絵画は、前期、初期、盛期、マニエリスム期の4つの時代に区分されます。 それぞれの時代の特徴を理解することで、ルネサンス絵画がどのように進化していったのかがわかります。 前期ルネサンス ルネサンス絵画の特徴 中世までの2次元的で形式的な絵画に、陰影や遠近法による写実性と表情や仕草による感情表現が加わりました。 下図1枚目は1280年に チマブーエ によって描かれた聖母子、2枚目は、1506年は、 ラファエロ によって制作された聖母子です。 2次元で表象的なチマブーエに比べて、200年後のラファエロの作品は、3次元的で極めて写実的になっていることがわかります。 さらに、チマブーエの作品では人物が彫像のようですが、ラファエロの作品では、人物の表情やしぐさが人間らしくなっています。 このような写実性と人間味の表現がルネサンス絵画の特徴です。 |onn| pun| aik| ogb| aci| xrq| oge| fik| cwc| wqs| zsx| ccv| oqy| mnj| qog| yem| cwi| pvt| njj| jkk| voz| bmn| fys| tlf| obh| qkm| ber| vvf| jou| iks| aiv| rrz| bnv| znl| ezg| fqa| dma| wty| nvg| yez| hvd| xei| usz| fsw| ugc| jcv| eef| ybe| yme| ejf|